流泉得月光，化为一溪雪。
袁中道《夜泉》
此诗写山中夜泉，以月光为引，贯穿始终，灵思妙想，夺人耳目。
“山白”写月光之盛也，亮如白昼，照林鸟而忽鸣。
“石冷”用通感之手法，将月光照在石头上恍若结霜的视觉体验，转移为触感与心理上的感受。
写月至此，本已盛极。然作者再荡开一笔，用“流泉得月光，化为一溪雪”，写月光随泉水流淌的动态之美。月映山泉，随流水化为一溪雪色。非水之澄澈，非流动之溪泉，而不能映月光如奔雪也。
全诗融合听觉、视觉、触觉与心理感受，结合月光动静之美，绘声绘色，有如镜头般的语言，给人身临其境的视听享受。
无端星月浸窗纱，一枝寒影斜。
肠未断，鬓先华。新来瘦转加。
角声吹彻小梅花，夜长人忆家。
赵长卿《阮郎归·客中见梅》
词的开头直言年年为客，漂泊天涯，托出游子羁愁之重。次句“梦迟归路赊”，是说归家的梦，总是来迟，而一“赊”字，也点出归乡的渴望和遥不可及。
既然归梦难成，想来安眠亦难，如此便引出了下句“无端星月浸窗纱，一枝寒影斜”，作者辗转之际，见月光浸透窗纱，映照出一枝梅花横斜的影子。此句清绝，得梅之神理。
接着撇开一笔，继写乡愁：“肠未断，鬓先华”。是说人愁肠未断，而鬓发已经发白了，更何况“新来瘦转加”，人也一天天憔悴瘦弱下去了。正愁绪不堪之际，作者又笔锋一转：“角声吹彻小梅花。”忽然传来的《梅花落》乐曲，更是令人闻之伤情。《梅花落》乃古笛曲，传说梅花有情，当笛声吹起时，梅花便纷纷凋落。
从见梅花横窗斜影，到闻吹奏《梅花落》之曲，作者移情于物，与梅花共感，那寒影横窗的梅花，似是客子顾影自怜的身影，在凄清的曲声中，客子与梅花，相对伤心，物我难分。正朦胧扑朔，惝恍迷离之时，结尾一句点醒：“夜长人忆家。”客子始终是客子，仍要在思家的愁苦中，面对漫长的寒夜。
回顾全词，“思家”是词情的最终指向，虽笔致曲折，但最终收曲以直，归于夜长忆家，将客子思乡之伤情表达得淋漓尽致。
幽鸟衔将远恨来，一一都啼了。
不学鸳鸯老。回首临平道。
人道长眉似远山，山不似长眉好。
赵长卿《卜算子·春景》
赵长卿为人熟知的大概是他写春节的那句：“愿新春以后，吉吉利利，百事都如意。”他的词虽然比不得两宋名家，却也自有风味，柔媚婉约是其一大特色，这首卜算子就是很好的例子。其情调、文本、声情都很温柔婉媚。
词虽看似写怀人，但却没有具体的情事，只是单纯的抒发一种脉脉温情，带点淡淡伤感的情愫。
一春憔悴有谁怜。
怀家寒食夜，中酒落花天。
见说江头春浪渺，殷勤欲送归船。
别来此处最萦牵。
短篷南浦雨，疏柳断桥烟。
赵长卿《临江仙·暮春》
有人说此词乃故国之思，但无从考证。从词之感情来看，这是一首描写思家离情的作品。
首句运用比兴，用征鸿比喻漂泊异乡的旅客，以归燕兴起思家的情感，而来自故乡的消息却茫无音讯。“一春憔悴”乃自伤自怜之感，也起着承上启下的作用，上面说“过尽征鸿来尽燕”，鸿雁春分后由南向北飞走，燕子则春社时飞来南方，这里的“一春”，不仅联系了上下文，也是与物候相关联的，有着时间的厚度，即经历了整个春天。如此，思乡羁旅之愁，几欲渗透纸背了。
“怀家寒食夜”一句，则点明了作者当下的时间节点，寒食是古代祭祖扫墓的时刻，作者先莹都在河南，此刻正沦入金人之手，欲祭扫而不能，更增长了词人思家的情怀。“中酒落花天”化用杜牧“残春杜陵客，中酒落花前”，词人只易一字，便如脱胎换骨，前后二句对仗更工整。
“见说”二句，写作者忽然听说江上春潮高涨，似乎天公作美，春江有情，欲“殷勤送归船”，颇有苏轼“有情风万里卷潮来”的意味。当然，这都是作者移情于物的感受。
“别来”一句写词人将离之际，却又不舍离开，体现了词人“南留或北归”的矛盾复杂心情。结尾“短篷南浦雨”二句，是作者的想象，设想自己已登上归船，在低矮的船篷下，望着远去的烟雨西湖，断桥边的杨柳在雨中变得凄迷朦胧，似乎笼罩着一层烟雾，正如此时的心情。
词人不直接言情，而是寄情于景，给人以充分想象的空间，意在言外，含蓄不尽。
几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。
书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。
御沟冰泮水挼蓝，飞燕语呢喃。
重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。
报道先生归也，杏花春雨江南。
虞集·《风入松·寄柯敬仲》
“杏花烟雨江南”，不以大景、盛景取胜，而着眼于可表江南之美的典型物象，以报先生归之喜悦，并入清丽之景象，以美事乐，则倍增物色意象之鲜妍，待归之人心中情意之缱绻、之欢喜。可谓与“陌上花开，可缓缓归矣”相媲美。
何谓“杏花”可表江南之美，非为桃花、李花、樱花乎？实乃杏花开早，春风一染开遍。杏花开时二月，正合江南春雨如烟，是物候的象征。再者，杏花繁丽、明艳、清新、雅致，此等审美趣向，符合江南之地域美学特征也。早在唐朝时，杜牧便有诗云：“何事明朝独惆怅，杏花时节在江南。”
白纻春衫如雪色，扬州初去日。
轻别离，甘抛掷，江上满帆风疾。
却羡彩鸳三十六，孤鸾还一只。
孙光宪《谒金门》
周之琦在《十六家词选》中评之曰：“最苦相思留不得，春衫如雪去扬州。”说它是词中的「最苦相思」，自然算不上，但若说是闺情词中的神品，是洵不为过的。
此词写了一种人们普遍有的情感体验，当然，在今天这个真情稀薄的年代，可能算不上普遍。但在恋情中男人占据主动位的古代，这的确是很普遍的。即为了功名利禄，为了志向未来，或者喜新厌旧，而轻易抛弃恋人。对这种抛弃的控诉，贯穿了中国古代文学史。《白头吟》诗云：“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。”乐府《有所思》云：“闻君有他心，拉杂摧烧之。”
这首词，是以女子视角来描述的。开头写女主人公内心世界的矛盾与挣扎，懊恼与无奈。留不得，留得也应无益。是正话反说，反话正说。女子深知对方是留不住的，留下来也没什么益处，但内心深处是希望对方留下来的。
“白纻”两句是写当年离别情景。对方白衣胜雪，风神潇洒，足见在女子内心的印象之美好。“江上满帆风疾”言对方去舟迅速，毫无留恋顾惜。当然，事实上，帆船去得快不快，未必是男子所能决定的，只是留给女主的感受是这样的。“轻别离，甘抛掷”直抒怨情，沉痛至极。结句化用古乐府《鸡鸣高树巅》“鸳鸯七十二，罗列自成行”，鸳鸯是成双对的，七十二只正好是三十六对，女主人公是借此感慨自己形单影只，亦是反映内心难以摆脱的孤独与痛苦。全词沉痛哀婉，字字含泪。
岸动移舟影，沙喧落雁群。
山城秋似画，水市暮对闻。
老客归心急，无眠到夜分。
张盖《渡沁水宿穆陵关》
“斜阳明晚渡”描绘了夕阳西下时的光影变化，斜射的光线给景色增添了一层柔和的美感，同时也预示着一天的行程将结束。
“倦马踏寒云”写得真妙，“倦马”表现了旅途的艰辛劳顿，而“马踏寒云”不仅写出秋日黄昏的苍凉之感，更是一副动静交融的写意画卷。结合上一句的“斜阳明晚渡”，一“明”字不仅点出水之澄明，也写夕阳斜照、霞云映水之景，马行走在岸边，马也倒映在水中，看上去好似马蹄踏于水中云彩之上。所以首联二句是互为补充，映照的。
颔联写诗人登舟渡水，通过“岸动”和“移舟影”展现了舟离渡头的动态视觉画面，而“沙喧落雁群”，则写沙滩上雁群降落时的声响和景象。
颈联则是一种套路化写作，写秋日山城风景如画，水边集市的热闹，突出一个静景与闹市的对比，增添一抹生活气。
结尾的“老客”是诗人自指，写自己归客心急，夜不能寐，体现出归乡的渴望和急切心情。
流泉得月光，化为一溪雪。
袁中道《夜泉》
此诗写山中夜泉，以月光为引，贯穿始终，灵思妙想，夺人耳目。
“山白”写月光之盛也，亮如白昼，照林鸟而忽鸣。
“石冷”用通感之手法，将月光照在石头上恍若结霜的视觉体验，转移为触感与心理上的感受。
写月至此，本已盛极。然作者再荡开一笔，用“流泉得月光，化为一溪雪”，写月光随泉水流淌的动态之美。月映山泉，随流水化为一溪雪色。非水之澄澈，非流动之溪泉，而不能映月光如奔雪也。
全诗融合听觉、视觉、触觉与心理感受，结合月光动静之美，绘声绘色，有如镜头般的语言，给人身临其境的视听享受。
掬水月在手，弄花香满衣。
兴来无远近，欲去惜芳菲。
南望鸣钟处，楼台深翠微。
于良史《春山夜月》
长夜漫漫，于是遂起月下游玩之兴。掬水弄花，听风弄琴，在古代，是一种寻常不过的生活情趣。苏轼《记承天寺夜游》：“怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。”记载的也是另一种月夜游玩的趣事。
古代的这种乐事，在今人看来，是没什么吸引力了，今天有太多的娱乐活动了。
但古人的这种与自然为伍，崇尚自然意趣，追求人与自然和谐共生，融为一境的生活观念，还是值得今人思考学习的。
梅似雪，雪如人。都无一点尘。
暮江寒，人响绝。更着朦胧微月。
山似玉，玉如君。相看一笑温。
向子湮· 《更漏子》
作者身处南北宋交替的时代，经历过北宋山河破碎，靖康之耻的灾变，在长沙保卫战中，是为数不多的能够挺身而出，率兵抗金的英雄人物。
这首词，表面上是以女性视角写的情词，但其中的梅、雪、山、玉等意象，在古诗词中，都有各自的隐含意义，分别代表着清高、纯洁、刚正、温润的品格，明显的，作者通过表达对这些意象的喜爱和赞美，来间接表露自己的心性情操。
门寂山相对，身闲鸟不猜。
方岳《听雨·节选》
禅宗所说“静、空、悟、能”，此为静之法门。非是竹斋听雨，而是心入静境，能于竹斋听雨中，身世两忘。此时雨非但不喧闹，且能令人脱离尘世，遁入妙境。本诗虽无一字禅语，但处处可见禅趣。
春郊雨尽多新草，一路青青踏雨归。
雍陶· 《送友人弃官归山居》
哪怕你两手空空，在世间一无所有，世俗无法给你安慰。但自然可以，它无私的馈赠，只要用心去感受，便能让你感觉拥有全世界。江上之清风，松间之明月，山花溪草，亭云雨露，永远向你敞开怀抱。只是很多人，沉迷俗欲，已不谙“复得返自然”的美妙。
这首诗是作者送友人弃官归隐而作，用诗句诠释了友人弃官背后的精神与追求，或者说，也是传统隐士所追求的最高境界——「天人合一」。随遇而安，随境所往，与自然同乐。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
翁卷· 《乡村四月》
这不是一首很妙的田园诗，也没有陶渊明那样的哲理思考。但这种纯粹的，只是单纯描写田园风光的诗歌，自有它的疏朗之味。当然，我陶的诗永远是心头好。
翁卷是“永嘉四灵”之一，是个地域性诗人，诗歌多描写浙地乡野风光。其诗风平淡，然淡而有味，间含空灵疏脱，这是他诗歌的一个特点。
鸣笳陵绝限，飞盖历通渠。
桂亭花未落，桐门叶半疏。
荷风惊浴鸟，桥影聚行鱼。
日落含山气，云归带雨馀。
庾信《奉和山池·节选》
杜甫说“清新庾开府”，诚然如是。庾信的诗，虽未完全摆脱齐梁绮丽的习气，但这首诗中的写景部分，却错落有致，疏密得当，节奏明快。写动景如在目前，清越流利全无呆板滞涩之感。
当然，庾信自然不是「不出名」的诗人，只是他的诗，很少有人分享。
流年莫虚掷，华发不相容。
野渡波摇月，空城雨翳钟。
此心随去马，迢递过千峰。
方干《送从兄郜》
如题，此为送人之作。最后两联，让人眼前一亮。
颈联“野渡波摇月，空城雨翳钟”，是写离别的地点和场景。空城野渡，见出环境之孤寂冷清。“波摇月”，写月亮在波光中摇曳，很巧合的是，我自己亦有诗云：“波摇江上月”，但当时我是没看过方干这首诗的。“雨翳钟”，写细雨绵绵阻碍了钟声。前后两句，一动一静，交织出一副凄迷惝恍、孤寂冷清的情境。
尾联表达了诗人内心欲随离去的马匹，跨越千山万水的依依不舍之情。
方干《题报恩寺上方》
这让我想起孟浩然的“香炉初上日，瀑水喷成虹”，同样是写山间瀑布，当然“岩溜”可以看成是微型瀑布，山岩上的飞泉凌空喷下，用“喷空”是形容水流湍急，悬空而下，白珠四溅，在阳光的照射下，氤氲的水汽，使晴光散成虹霓，如同太阳雨一样。“林萝碍日”，是说林间的藤萝，枝蔓缠绕，遮天蔽日，人步入其间，顿生寒意，冷沁肌骨。
墙头雨细垂纤草，水面风回聚落花。
井放辘轳闲浸酒，笼开鹦鹉报煎茶。
几人图在凌烟阁，曾不交锋向塞沙？
张蠙《夏日题老将林亭》
此诗堪称古代退休老干部的生活情景再现。
颔联两句描写的小院景色，真令人心向往之，反正我是爱极了。作者也因此二句，享誉诗坛，甚至得到皇帝垂青，差点被破例提拔「召掌制诰」，足见其妙处。
有个玩隐居的视频博主，他院中的景象，就跟诗中所描写的很类似（见下图），木门土墙，佳木垂阴，杂草满庭，不事修剪。雨来时就当窗听雨眠，多么惬意。我童年时所居住的老老房子，也曾有这样的一方土墙院子，中有葡萄树、构树，夏天也是绿荫满庭。小时候大伙儿经常在爬树上摘葡萄，树干都爬得光溜溜的。
传统的中式庭院，从门楣到院墙，院内布局设计，都追求自然的意趣，人居环境的雅致和谐，假山水石，栽花植树，必不可少。而且中式庭院，其实不讲究修剪太过，否则就失了灵气，就妙在于「自然而然」。
诗中“墙头雨细垂纤草”，是写院墙经风雨侵蚀，年久失修，斑剥陆离，已“纤草”丛生。然而正是这“纤纤细草”才赋予院子灵动的生机。而“水面风回聚落花”，则写风来水面，旋转回环，吹拂着落花聚拢成一处。
诠释后的诗意，看似没什么稀奇惊艳，然它之所以让古人赞不绝口，是因为写出了传统庭院中的经典审美意趣。
所以一个合格的中式庭院，必然得有水，或是池塘，或是小溪，岸边植以花树垂杨，春来秋去，各具美景，就像晏殊所写的那样：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”